Frankfurt Lab

Mit der Reihe Listen! Percussion gestaltet die Schlagzeugklasse der HfMDK Frankfurt Konzertabende, in denen Percussion als Zusammenspiel von Instrumenten aus aller Welt, Körper, Raum und neuen Medienerlebbar wird. Das 10. Konzert versammelt Beiträge der Studierenden in solistischen und Ensemble-Formaten, teils performativ erweitert – mit vielen Trommeln, vielen Klangobjekten und sehr unterschiedlichen ästhetischen Richtungen.

PROGRAMM

Georges Aperghis (1945): “Le Corps à corps” (1978)

“Le Corps à corps” zählt zu den Schlüsselwerken des zeitgenössischen Schlagzeugrepertoires. Geschrieben für einen Schlagzeuger und seinen Zarb (Tombak), verschmelzen Stimme, Rhythmus und Bewegung zu einer musikalischen Performance. Der Interpret ist zugleich Erzähler und Protagonist – im imaginären Zweikampf spiegeln sich der Kampf mit dem Instrument und dem eigenen Atem.

Mit: Yi-Ling Cai

Philippe Manoury (1952): “Le Livre des Claviers – VI. Sixxen” (2008)

“Le Livre des Claviers” entstand für Les Percussions de Strasbourg. Im Zentrum des sechsten Satzes steht das von Iannis Xenakis entwickelte Sixxen, dessen inharmonischer Klang Philippe Manoury zu einer eigenständigen musikalischen Sprache inspirierte. Polyrhythmik, komplexe Zeitstrukturen und schillernde Klangfarben prägen dieses Werk.

Mit: João Fialho, Tingwei Jiang, Jaejun Lee, José Nóbrega Mendes, Sangmin Oh, Hsiang-En Wang

Benjamin de la Fuente (1969): “Flip”

“Flip” ist Musik im Zustand permanenter Veränderung: Kurze Impulse, abrupte Richtungswechsel und plötzliche Verdichtungen treffen auf die Energie von Rock, Improvisation und zeitgenössischer Musik. So entsteht ein Ensemblewerk von großer rhythmischer Präzision und unmittelbarer körperlicher Präsenz.

Mit: João Fialho, Patryk Szczechowski, Hsiang-En Wang

Belenish Moreno-Gil (1993) / Óscar Escudero (1992): “OST”

“OST” verbindet Schlagzeug, Elektronik und Video zu einer hybriden Form zwischen Konzert, Performance und Medienkunst. Klang und Bild entwickeln dabei gemeinsam eine vielschichtige Erzählung und eröffnen einen Raum zwischen akustischer und visueller Wahrnehmung.

Mit: Tingwei Jiang

Emil Kuyumcuyan (1993): “Pilgrim Trance” (2025)

In “Pilgrim Trance” entfaltet sich aus Puls und Wiederholung ein kontinuierlicher Klangprozess. Rhythmische Muster und das Zusammenspiel der zehn Schlagzeuger lassen eine vielschichtige musikalische Textur entstehen, in der individuelle Stimmen zu einem gemeinsamen Klang verschmelzen.

Mit: Lukas Butscher (Privathochschule für Musik Stella Vorarlberg, Feldkirch), Yi-Ling Cai, Elisa Lázaro Hernando (Hochschule für Musik Karlsruhe), Tingwei Jiang, Thibault Keith (Hochschule für Musik Karlsruhe), Ching-Yun Lin, Prof. Vanessa Porter (Hochschule für Musik Karlsruhe), Philipp Roman (Privathochschule für Musik Stella Vorarlberg, Feldkirch), Patryk Szczechowski, Hsiang-En Wang, Emil Kuyumcuyan

Pause

John Cage (1912–1992): “Third Construction” (1941)

Mit “Third Construction” schuf John Cage eines der einflussreichsten Werke für Schlagzeugensemble. Ungewöhnliche Instrumente, präzise rhythmische Proportionen und eine außergewöhnliche Klangvielfalt machen das Werk bis heute zu einem Meilenstein der modernen Schlagzeugliteratur.

Mit: Yi-Ling Cai, Sangmin Oh, Patryk Szczechowski, Hsiang-En Wang

Igor C. Silva (1996): “Your Trash” (2024)

“Your Trash” ist eine ironische Auseinandersetzung mit dem digitalen Ballast, den wir auf Computern und Smartphones ansammeln. Die Interpretin oder der Interpret gestaltet das Werk durch persönliche Fotos und Videos individuell, sodass jede Aufführung zu einem einzigartigen Porträt zwischen Erinnerung, Identität und digitalem Alltag wird.

Mit: Hsiang-En Wang

Thierry de Mey (1956): “Pièce de gestes” (1983)

In “Pièce de gestes” wird der Körper selbst zum Instrument. Ohne Instrumente entstehen aus Bewegung, Präzision und Synchronität sichtbare Rhythmen und musikalische Formen – ein Werk an der Schnittstelle von Musik, Choreografie und Performance.

Mit: João Fialho, Tingwei Jiang, Jaejun Lee, Miguel Martínez Pico, Yi-Ling Cai

Iannis Xenakis (1922–2001): “Peaux” aus “Pléïades” (1978)

“Peaux”, der dritte Satz aus “Pléïades”, ist ausschließlich den Fellinstrumenten gewidmet. Archaische Energie, mathematische Präzision und enorme rhythmische Dichte verbinden sich zu einer der bedeutendsten Kompositionen für Schlagzeugensemble des 20. Jahrhunderts.

Mit: Yi-Ling Cai, João Fialho, Tingwei Jiang, Ching-Yun Lin, José Nóbrega Mendes, Patryk Szczechowski

Georges Aperghis (1945): “Conversation” aus “Zig-Bang” (2001)

Sprache, Geste und Rhythmus werden in “Conversation” zu musikalischem Material. Kommunikation verwandelt sich in ein präzise choreografiertes Spiel aus Klang, Bewegung und Reaktion – ein charakteristisches Beispiel für Aperghis’ einzigartiges Musiktheater.

Mit: Lukas Butscher (Privathochschule für Musik Stella Vorarlberg, Feldkirch), Yi-Ling Cai, Leonhard Eickermann, João Fialho, Elisa Lázaro Hernando (Hochschule für Musik Karlsruhe), Tingwei Jiang, Thibault Keith (Hochschule für Musik Karlsruhe), Emil Kuyumcuyan, Jaejun Lee, Ching-Yun Lin, José Nóbrega Mendes, Sangmin Oh, Prof. Vanessa Porter (Hochschule für Musik Karlsruhe), Miguel Martínez Pico, Philipp Roman (Privathochschule für Musik Stella Vorarlberg, Feldkirch), Patryk Szczechowski, Hsiang-En Wang